Најновије у дигиталној уметности: вратоломије и шале



6. јануара 2000. године

Аутор МАТТХЕВ МИРАПАУЛ Најновије у дигиталној уметности: вратоломије и шале МАТТХЕВ МИРАПАУЛ можда је шала на нама.

Баш када је свет уметности почео озбиљно да схвата идеју дигиталне уметности, уметници су престали. Понекад се чини као да је већина дигиталних уметничких дела која су се појавила на интернету последњих месеци била само серија концептуалних шала.

Најновија се односи на веб локацију 0100101110101101.орг, која је прошле године почела да приказује копије познатих пројеката дигиталне уметности у знак протеста против комерцијализације жанра. На Божић, уметница из Лос Анђелеса Ејми Александер поставила је дупликат дупликата на свој сајт Плагиарист.орг. Ове недеље, анонимни 'креатори' сајта 0100101110101101.орг одговорили су копирањем Александрине странице, инспиришући је да ажурира Плагиарист.орг тако да сада садржи нечији други клон њеног сајта.

У поруци е-поште, Александар је признао да је клонирање сајта била „шала над шалом“. Али она је такође описала Плагиарист.орг као „лик који скаче уоколо унутар ходника огледала на Мрежи“. Плагијатор никада не види ван мреже, али изгледа да то не схвата. Када живите у ходнику са огледалима, тешко је рећи да нема прозора.'

Померање граница, посебно оних везаних за имовину, доводи до дела која нису ни традиционално декоративне ни наративне природе.

Како рубрика 'артс@ларге' улази у своју пету годину, свет уметности се коначно труди да провири кроз прозор стакла монитора. Музеј Витни планира да прикаже радове засноване на Интернету у свом следећем двогодишњем прегледу америчке уметности. Фондације укидају пристојне чекове за провизије дигиталне уметности. Одељења за уметност колеџа нуде курсеве историје и теорије дигиталних медија, као и њихове праксе.

Међутим, оно што посматрачи могу да виде су дела која су, у најбољем случају, онлајн верзије концептуалних дела из прошлости. Александрово клонирање сајта 0100101110101101.орг је ђаволски паметна вежба, али је такође и итерација уметности присвајања из сајбер ере, која узима постојеће материјале и ставља их у нови и, надамо се, контекст који изазива размишљање.

Остали забавни комади који су се појавили последњих месеци укључују Нет.Арт Цонсултантс, који омогућава посетиоцима да донирају радове засноване на Интернету седам културних организација; 'Инсталлатион Арт', који је током 24 сата давао неовлашћени приступ рачунарима на лондонском Институту за савремену уметност како би посетиоци могли да постављају и преузимају нелиценцирани софтвер; и пројекат на Калифорнијском институту за уметност где је студентска група, Аксхун, користила еБаи онлајн аукцијску страницу да прода недељу дана галеријског времена (приход од 550 долара је отишао за пријем кавијара и шампањца).

То је у најбољем случају. У најгорем случају, посматрачи ће пронаћи рекламне трикове, као што је септембарска епизода у којој је неко за кога се сматра да је судија Арс Елецтроница фестивала послао е-поруку у којој је поткопао највећу награду жирија за оперативни систем Линук. Превара није била чак ни рециклирани убод у уметност идентитета; уместо тога, на крају је требало да скрене пажњу на веб локацију починиоца, која овде неће бити именована.

Традиционално, прва новогодишња рубрика 'артс@ларге' посвећена је сугерисању неколико уметника и пројеката које би можда вредело погледати у наредним месецима, а још увек има много разлога за весеље у 2000. години. то су више од 30 онлајн радова који ће се појавити у „Арт Ентертаинмент Нетворк“ Валкер Арт Центра, која се отвара 12. фебруара као сродна изложба за емисију „Лет'с Ентертаин“ у музеју Минеаполис.

како се мере рачунарски екрани

Али Енди Дек, њујоршки уметник који ће у марту лансирати стимулативно ново дело на изложби Интернет уметности Турбуленце.орг, изјавио је да је све теже произвести смислено дело како медиј сазрева.

„Воће које не виси у мрежи постаје све ређе“, рекао је Дек. „Постоје милиони ствари које још увек нису урађене, али је потребан прави рад да би се издвојило од онога што је већ тамо. Заиста не осећам потребу да се обрачунавам са концептуализмом веб-уметности, иако бих волео да више људи разуме разлику између слања паметне е-поруке и израде добро дизајниране веб локације која оспорава претпоставке о томе шта је могуће.

„Питање на које бих волео да се људи обраћају у наредним годинама јесте како подићи профил аутономних и уметничких пројеката у односу на производе за забаву који се интензивно продају. Можда постоје облици синергије који још нису искоришћени и који ће навести више људи да пожеле да стварају амбициозну уметност засновану на Вебу.'

Робин Марфи, њујоршки уметник, имао је другачије објашњење за недавно затишје у Интернет-уметничким акцијама. „Рат на Косову је имао велике везе са тим“, тврди он. „Много енергије која је долазила из Европе је преусмерена или угашена. Завршена је онлајн забава, као и колективна интелигенција која се развијала. Оно што је била самоорганизована групна естетика претворило се у континуирани низ појединачних шала.'

Али Наталие Боокцхин, чија је адаптација Борхесове кратке приче у компјутерској игрици била један од естетских врхунаца 1999. године, снажно се противила карактеризацији многих актуелних дела као шале.

У телефонском разговору из њеног дома у Лос Анђелесу, Боокцхин је рекла: 'Назвати нешто шалом чини да се чини да није важно.'

Уместо тога, тврдила је, интернет подстиче неку врсту игре која помера границе, посебно оне везане за имовину, што доводи до дела која нису ни традиционално декоративне ни наративне природе. На пример, рекла је она, аукција у Акшуну била је прави покушај да се споје сфере е-трговине и економије лепих уметности.

Линкови

Веб везе од интереса за артс@ларге читаоце.

Форум

Придружите се дискусији о дигиталној уметности.

„Постоји много посла који је прилично озбиљан“, рекла је, „али има и мало игре, а Нет дозвољава представу. Толики део посла није само стварање нечега што ставите на свој зид, већ је реч о својеврсном дијалогу између људи или изградњи заједнице. То су све ствари које седење у студију и сликање никада не дозвољавају, и сви покушавамо да схватимо шта да радимо са тим.'

Али Лев Мановицх, уметник и критичар из Сан Дијега, чију ће књигу „Језик нових медија“ објавити МИТ Пресс следеће јесени, био је мање сигуран да је више концептуално оријентисан рад нужно нуспродукт медија.

„Феномен подвала и провокација је социолошки занимљив“, рекао је Мановицх. „С једне стране, изгледа да је прикладно за Нет као медиј. Али, на крају, доприноси томе да се Интернет уметност учини превише о друштвеној комуникацији, а премало о симболичком представљању или другим традиционалнијим уметничким функцијама.'

Боокцхин је био оптимистичан у вези са изгледима за уметност на Интернету. „То је само почетак“, рекла је, „и невероватно сам уверена да ће се наставити јер је то најважнији медиј нашег времена и ако уметници не раде ствари са њим, онда би то било трагично.“

Тачно.

искључите Виндовс 10 за брзо покретање

Године 1972, рок критичар Роберт Кристгау је рекао о музичару Роју Бјукенену: 'Да, он је заиста паклени гитариста, и не, он нема појма шта да ради у вези с тим.'

Да, Интернет је заиста најважнији медиј нашег времена. Можда ћемо почети да имамо неке нове идеје о томе шта да радимо с тим у наредној години.

И то није шала.

артс@ларге излази четвртком. Кликните овде за листу веза ка другим колонама у низу.

компримовати диск да бисте уштедели простор на диску

Повезани сајтови

Ови сајтови нису део Тхе Нев Иорк Тимес-а на вебу, и Тхе Тимес нема контролу над њиховим садржајем или доступношћу.

0100101110101101.орг

Плагијатор.орг

Нет.Арт Цонсултантс

Институт за савремену уметност

Аксхун

еБаи

Арс Елецтроница

Валкер Арт Центер

Анди Децк

Турбуленце.орг

Роббин Мурпхи

Наталие Боокцхин Маттхев Мирапаул на мирапаул@нитимес.цом поздравља ваше коментаре и сугестије.